Esta música puede tener efectos y consecuencias físicas asombrosas: cambios en el pulso y la respiración, secreción acrecentada de las glándulas endocrinas, en particular la glándula pituitaria que regula los procesos vitales en el organismo. Cuando aumenta la música la laringe se contrae, cuando baja se distiende.
El metabolismo de base y el porcentaje de azúcar en la sangre se modifican a lo largo de la audición. Se puede entonces pensar en “jugar” con el organismo humano como se toca un instrumento musical y de hecho ciertos compositores de música se propusieron manipular el cerebro provocando un corto circuito en las facultades conscientes tal como hace la droga.
El rito predominante del rock y del pop condiciona primero el cuerpo y luego estimula ciertas funciones hormonales del sistema endocrino.
Estos efectos aumentan con la intensidad de la música. Más allá de 80 decibeles el efecto es desagradable, a más de 90 se vuelve perjudicial.
Ahora bien, en los conciertos rock se ha medido de 106 a 108 decibeles en el centro de la sala y 120 cerca de la orquesta; los especialistas también descubren en los jóvenes problemas de audición propios de los adultos de más de 50 años, así como un aumento inquietante de enfermedades cardio vasculares o problemas de equilibrio.
Las consecuencias de la audición de la música Rock se centra en cinco temas capitales: el sexo, la droga, la rebelión, la falsa religión y la influencia diabólica.
La inteligencia, la voluntad, y la conciencia moral sufren tal ataque por todos los sentidos que sus capacidades de discernimiento y de resistencia disminuyen en gran medida, incluso a veces se neutralizan. En este estado de confusión moral y mental la vía queda completamente abierta a la liberación más violenta de los impulsos contenidos, tales como el odio, la ira, la envidia, la venganza y la sexualidad.
martes, 27 de abril de 2010
Bandas y compositores.
Inicios, decada de los 50.
Nacido el 6 de julio de 1925 bajo el nombre de William John Clifton Haley, Bill Haley, se convertiría en uno de los personajes de mayor impacto en la historia del rock and roll. Sus padres eran músicos, de ahí que no es de extrañar que empezara temprano tocando la guitarra y cantando en presentaciones organizadas por él. A diferencia de la mayoría de las grandes estrellas del rock and roll, Bill Haley realizó importantes giras por América Latina que tuvieron una gran influencia en la difusión del nuevo estilo. Grabó varios discos en español durante su estancia en México, con los que comenzó a promover un nuevo ritmo que finalmente desplazaría al Rock & Roll, el Twist, estilo musical que entró pisando fuerte en 1962.
Charles Edward Anderson Berry, mas conocido como "Chuck Berry" nació en la ciudad de Saint Louis (Missouri, EE.UU.), el 18 de octubre de 1926. Fue uno de los primeros músicos que introdujeron el rhythm & blues en la corriente del rock & roll.
Su primer gran éxito fue “Maybellene”, que se convirtió en una de las primeras canciones situadas en el número uno de tres listas de éxitos diferentes: rhythm & blues, pop y country.
Los complejos solos de guitarra, mezclado con la energía de sus bailes, estremecían al público en sus conciertos. Fue inmortal gracias a su célebre “Duck walk”, es decir, su “paso del pato”, en el que se agachaba mientras andaba y tocaba la guitarra y a su inseparable Gibson stereo.
Chuck fue el más original de todos los rockeros de su época: además de eficaz poeta rock, supo adaptar como guitarrista las bases armónicas y estructurales del blues, cultivando un estilo hecho de solos y notas dobladas fuera de tiempo.
Influyó enormemente en músicos del rock & roll como The Beatles y The Rolling Stones.
Richard Wayne Penniman, conocido artísticamente como Little Richard, (Georgia, 5 de diciembre de 1935) es un músico compositor, cantante y pianista estadounidense de rock and roll.
Sus primeras grabaciones en los años 1950 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que siendo afroamericano, el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis Presley.
El 8 de enero de 1935, en Tupelo, Mississippi nace Elvis Aaron Presley.
Su adolescencia transcurrió en Memphis (Tennessee). Allí aprendió a tocar la guitarra y logró atraerse de un nutrido grupo de seguidores en el circuito local de música country. Su estilo, que combinaba el country con influencias de música negra rhythm and blues y el nuevo rock. Triunfó en Memphis y así comenzó una carrera que culminaría con grabaciones y películas. Entre 1955 y 1958 el ascenso de Elvis fue imparable: es un mito , un ídolo, pues cualquiera de sus canciones, que no se atienen al estilo único o definido, logra ventas millonarias y gana la devoción de millones de personas, dentro y fuera de su país.
Cuando el rock perdió su roll. (Evolución, decada de los 60, 70 y 80)
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se ha convertido en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular. Desde 1962, estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la "Beatlemanía", transformó sus composiciones al tiempo que las mismas crecieron en complejidad. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conservan. Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad, la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.
The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.
Johnny Allen Hendrix, conocido como "Jimmy Hendrix", nació en Seattle, Washington el 27 de noviembre de 1942. fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. Aunque su carrera solo duró cuatro años, desde 1966 hasta 1970, Jimmy Hendrix sigue siendo hoy la única y gran figura de músico revolucionario de los 60. Ya en aquella época, junto a Little Richard, Ike & Tina Turner y Wilson Picket, le gustaba experimentar con nuevas técnicas y efectos en su guitarra, en el ámbito de un sonido únicamente negro.
Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería.
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.
Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente.
La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera pioneros del desarrollo del hard rock y heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae.
Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock, a veces denominados "los chicos malos de Boston". Su estilo, que tiene raíces en el blues basado en el hard rock, ha llegado a incorporar también elementos del pop, heavy metal, y el rhythm and blues, y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock. La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el batería Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.
Kiss es un grupo estadounidense de rock, formado en diciembre de 1972 en la ciudad de Nueva York. Sus integrantes se caracterizan por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o de cómic y su extravagante puesta en escena. La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fue aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. Ha revolucionado los espectáculos de Rock y fue considerada la banda más popular de EE.UU. en esa década.
AC/DC es una banda de hard rock formada en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. AC / DC se convirtió en uno de los hard rock más influyentes de los sonidos de los años 70. A su manera, fue una reacción contra el arte rupestre pomposo y pesado rock de estadio de los primeros años 70. AC/DC Rock fue minimalista - no importa cuán enorme y apalear los acordes de guitarra eran, había una clara sensación de espacio y la moderación. Combinado con la laringe de Bon Scott, vocalista de trituración, la banda dio lugar a innumerables imitadores en las próximas dos décadas.
U2 es una banda de rock irlandesa formada en 1976 por Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para una banda o artista de rock.
The Police es una banda de rock new wave inglesa cuyo estilo está marcado por el reggae y el jazz. Formada por Sting (bajista), Henry Padovani (guitarrista y Stewart Copeland (batería. The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.
Bruce Frederick Joseph Springsteen, es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense nacido el 23 de septiembre de 1949. Es ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americano. Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de tres décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock.
Bon Jovi es una banda norteamericana de hard rock formada en Sayreville (New Jersey), en 1984, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80 y parte de los 90.
Red Hot Chili Peppers es un grupo estadounidense de funk rock que se formó en Los Angeles, California, en 1983. La mayor parte de la existencia de la banda, han sido el vocalista de Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda variaba del funk tradicional fusionado con elementos de otros géneros incluyendo alternativo, punk rock y rock psicodélico.
Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La música de Guns N' Roses es una fusión de punk rock, blues-rock, heavy metal y clásico rock and roll.
Nueva generación y actualidad (Decada de los 90 y 2000)
Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X".
Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el vocalista Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher. Musicalmente sus principales influencias fueron, según ellos mismos, The Beatles, The Rolling Stones, The Stone Roses y The Who.
Foo Fighters es una banda de rock de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl (voz, segunda guitarra, batería y piano ocasionalmente), ex-baterista de Nirvana, Chris Shiflett (primera guitarra y voz), Nate Mendel (Bajo) y Taylor Hawkins (batería, percusión, guitarra ocasionalmente y voz)
Nickelback es un grupo musical canadiense de rock alternativo, fundado en 1995 por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake y quien fuera el primer baterista, Brandon Kroeger. El estilo de Nickelback viene definido por su sonido de rock moderno en directo con tintes grunge (algunos críticos afirman que hay pequeñas influencias de heavy metal y del country en su música) y se les suele identificar como banda de hard rock. Su cantante, guitarrista y líder, Chad Kroeger, es el elemento dominante; su voz controla y se acopla a las canciones.
Green Day es una banda estadounidense de punk rock, originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que sería renombrada más tarde a Green Day. Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta).
Blink-182 es una banda de pop punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Travis Barker. Blink es una banda poco corriente entre las bandas punk (inclusive las bandas pop-punk) por tocar canciones movidas en una clave mayor, con prominentes armonías y acordes altos que generalmente son mezclados digitalmente para obtener un sonido mucho más “limpio” en comparación a lamayoría de las grabaciones de punk rock, las cuales generalmente emplean guitarras con afinación especial, distorsión y una mezcla análoga para obtener el efecto contrario. De manera similar, normalmente el contenido lírico de sus canciones es humorístico o, al menos, alegre, en contraste a las letras, introspectivas, de lucha social o con enfurecidos comentarios políticos de bandas punk de una línea más radical.
The Offspring es una banda de rock estadounidense, formada en Orange County, California, en 1984. Actualmente está integrada por Dexter Holland, Noodles, Greg K, Pete Parada y Josh Freese. La banda ha sido una de las más influyentes en el resurgir del punk, abanderando la escena californiana de dichos géneros junto a Bad Religion, Green Day, blink-182, Rancid y NOFX a comienzos y mediados de los años 1990.
Limp Bizkit es una banda de nu metal/rap metal formada en Jacksonville, Florida, en 1994. Sus creadores fueron el líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers John Otto como baterista, y el guitarrista Rob Waters, sustituido más tarde por Wes Borland. Un tiempo después se unió el ex miembro de House of Pain DJ Lethal como tocadiscos, completando la formación. La banda saltó al estrellato en junio de 1999, cuando su segundo álbum de estudio, Significant Other, vendió cuatro millones de copias al final de ese año.
Sum 41 es una banda de rock originaria de Ajax, Ontario, Canadá. Sus miembros actuales son Deryck Whibley, Jason McCaslin y Steve Jocz. La banda recibe ese nombre ya que se creó 41 días después de que comenzara el verano (en inglés "Summer") de 1996. En cuanto a su tendencia musical Sum 41 señalo que en sus comienzos fueron influenciados fuertemente por NOFX. Otra Influencia en su música fueron Beastie Boys. Por otra parte el hip-hop y el rapcore se encontró en los singles Fat Lip y What We're All About. Posteriormente con el álbum Does This Look Infected? la banda comento que poseía una música más pesada e influenciada por The Offspring, y algunas otras provenientes del metal, bandas como Iron Maiden.
Linkin Park es una banda estadounidense originaria de Agoura Hills, Los Ángeles, California formada en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Chester Bennington. Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron un sonido nu-metal y rap metal, con pequeñas influencias del synth rock, utilizando programadores y sintetizadores. En el último álbum que hicieron, Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos más influencias de varios géneros de música y estilos.
Nacido el 6 de julio de 1925 bajo el nombre de William John Clifton Haley, Bill Haley, se convertiría en uno de los personajes de mayor impacto en la historia del rock and roll. Sus padres eran músicos, de ahí que no es de extrañar que empezara temprano tocando la guitarra y cantando en presentaciones organizadas por él. A diferencia de la mayoría de las grandes estrellas del rock and roll, Bill Haley realizó importantes giras por América Latina que tuvieron una gran influencia en la difusión del nuevo estilo. Grabó varios discos en español durante su estancia en México, con los que comenzó a promover un nuevo ritmo que finalmente desplazaría al Rock & Roll, el Twist, estilo musical que entró pisando fuerte en 1962.
Charles Edward Anderson Berry, mas conocido como "Chuck Berry" nació en la ciudad de Saint Louis (Missouri, EE.UU.), el 18 de octubre de 1926. Fue uno de los primeros músicos que introdujeron el rhythm & blues en la corriente del rock & roll.
Su primer gran éxito fue “Maybellene”, que se convirtió en una de las primeras canciones situadas en el número uno de tres listas de éxitos diferentes: rhythm & blues, pop y country.
Los complejos solos de guitarra, mezclado con la energía de sus bailes, estremecían al público en sus conciertos. Fue inmortal gracias a su célebre “Duck walk”, es decir, su “paso del pato”, en el que se agachaba mientras andaba y tocaba la guitarra y a su inseparable Gibson stereo.
Chuck fue el más original de todos los rockeros de su época: además de eficaz poeta rock, supo adaptar como guitarrista las bases armónicas y estructurales del blues, cultivando un estilo hecho de solos y notas dobladas fuera de tiempo.
Influyó enormemente en músicos del rock & roll como The Beatles y The Rolling Stones.
Richard Wayne Penniman, conocido artísticamente como Little Richard, (Georgia, 5 de diciembre de 1935) es un músico compositor, cantante y pianista estadounidense de rock and roll.
Sus primeras grabaciones en los años 1950 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que siendo afroamericano, el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis Presley.
El 8 de enero de 1935, en Tupelo, Mississippi nace Elvis Aaron Presley.
Su adolescencia transcurrió en Memphis (Tennessee). Allí aprendió a tocar la guitarra y logró atraerse de un nutrido grupo de seguidores en el circuito local de música country. Su estilo, que combinaba el country con influencias de música negra rhythm and blues y el nuevo rock. Triunfó en Memphis y así comenzó una carrera que culminaría con grabaciones y películas. Entre 1955 y 1958 el ascenso de Elvis fue imparable: es un mito , un ídolo, pues cualquiera de sus canciones, que no se atienen al estilo único o definido, logra ventas millonarias y gana la devoción de millones de personas, dentro y fuera de su país.
Cuando el rock perdió su roll. (Evolución, decada de los 60, 70 y 80)
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se ha convertido en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular. Desde 1962, estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la "Beatlemanía", transformó sus composiciones al tiempo que las mismas crecieron en complejidad. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conservan. Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad, la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.
The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.
Johnny Allen Hendrix, conocido como "Jimmy Hendrix", nació en Seattle, Washington el 27 de noviembre de 1942. fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. Aunque su carrera solo duró cuatro años, desde 1966 hasta 1970, Jimmy Hendrix sigue siendo hoy la única y gran figura de músico revolucionario de los 60. Ya en aquella época, junto a Little Richard, Ike & Tina Turner y Wilson Picket, le gustaba experimentar con nuevas técnicas y efectos en su guitarra, en el ámbito de un sonido únicamente negro.
Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería.
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.
Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente.
La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera pioneros del desarrollo del hard rock y heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae.
Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock, a veces denominados "los chicos malos de Boston". Su estilo, que tiene raíces en el blues basado en el hard rock, ha llegado a incorporar también elementos del pop, heavy metal, y el rhythm and blues, y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock. La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el batería Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.
Kiss es un grupo estadounidense de rock, formado en diciembre de 1972 en la ciudad de Nueva York. Sus integrantes se caracterizan por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o de cómic y su extravagante puesta en escena. La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fue aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. Ha revolucionado los espectáculos de Rock y fue considerada la banda más popular de EE.UU. en esa década.
AC/DC es una banda de hard rock formada en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. AC / DC se convirtió en uno de los hard rock más influyentes de los sonidos de los años 70. A su manera, fue una reacción contra el arte rupestre pomposo y pesado rock de estadio de los primeros años 70. AC/DC Rock fue minimalista - no importa cuán enorme y apalear los acordes de guitarra eran, había una clara sensación de espacio y la moderación. Combinado con la laringe de Bon Scott, vocalista de trituración, la banda dio lugar a innumerables imitadores en las próximas dos décadas.
U2 es una banda de rock irlandesa formada en 1976 por Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para una banda o artista de rock.
The Police es una banda de rock new wave inglesa cuyo estilo está marcado por el reggae y el jazz. Formada por Sting (bajista), Henry Padovani (guitarrista y Stewart Copeland (batería. The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.
Bruce Frederick Joseph Springsteen, es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense nacido el 23 de septiembre de 1949. Es ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americano. Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de tres décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock.
Bon Jovi es una banda norteamericana de hard rock formada en Sayreville (New Jersey), en 1984, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80 y parte de los 90.
Red Hot Chili Peppers es un grupo estadounidense de funk rock que se formó en Los Angeles, California, en 1983. La mayor parte de la existencia de la banda, han sido el vocalista de Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda variaba del funk tradicional fusionado con elementos de otros géneros incluyendo alternativo, punk rock y rock psicodélico.
Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La música de Guns N' Roses es una fusión de punk rock, blues-rock, heavy metal y clásico rock and roll.
Nueva generación y actualidad (Decada de los 90 y 2000)
Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X".
Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el vocalista Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher. Musicalmente sus principales influencias fueron, según ellos mismos, The Beatles, The Rolling Stones, The Stone Roses y The Who.
Foo Fighters es una banda de rock de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl (voz, segunda guitarra, batería y piano ocasionalmente), ex-baterista de Nirvana, Chris Shiflett (primera guitarra y voz), Nate Mendel (Bajo) y Taylor Hawkins (batería, percusión, guitarra ocasionalmente y voz)
Nickelback es un grupo musical canadiense de rock alternativo, fundado en 1995 por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake y quien fuera el primer baterista, Brandon Kroeger. El estilo de Nickelback viene definido por su sonido de rock moderno en directo con tintes grunge (algunos críticos afirman que hay pequeñas influencias de heavy metal y del country en su música) y se les suele identificar como banda de hard rock. Su cantante, guitarrista y líder, Chad Kroeger, es el elemento dominante; su voz controla y se acopla a las canciones.
Green Day es una banda estadounidense de punk rock, originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que sería renombrada más tarde a Green Day. Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta).
Blink-182 es una banda de pop punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Travis Barker. Blink es una banda poco corriente entre las bandas punk (inclusive las bandas pop-punk) por tocar canciones movidas en una clave mayor, con prominentes armonías y acordes altos que generalmente son mezclados digitalmente para obtener un sonido mucho más “limpio” en comparación a lamayoría de las grabaciones de punk rock, las cuales generalmente emplean guitarras con afinación especial, distorsión y una mezcla análoga para obtener el efecto contrario. De manera similar, normalmente el contenido lírico de sus canciones es humorístico o, al menos, alegre, en contraste a las letras, introspectivas, de lucha social o con enfurecidos comentarios políticos de bandas punk de una línea más radical.
The Offspring es una banda de rock estadounidense, formada en Orange County, California, en 1984. Actualmente está integrada por Dexter Holland, Noodles, Greg K, Pete Parada y Josh Freese. La banda ha sido una de las más influyentes en el resurgir del punk, abanderando la escena californiana de dichos géneros junto a Bad Religion, Green Day, blink-182, Rancid y NOFX a comienzos y mediados de los años 1990.
Limp Bizkit es una banda de nu metal/rap metal formada en Jacksonville, Florida, en 1994. Sus creadores fueron el líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers John Otto como baterista, y el guitarrista Rob Waters, sustituido más tarde por Wes Borland. Un tiempo después se unió el ex miembro de House of Pain DJ Lethal como tocadiscos, completando la formación. La banda saltó al estrellato en junio de 1999, cuando su segundo álbum de estudio, Significant Other, vendió cuatro millones de copias al final de ese año.
Sum 41 es una banda de rock originaria de Ajax, Ontario, Canadá. Sus miembros actuales son Deryck Whibley, Jason McCaslin y Steve Jocz. La banda recibe ese nombre ya que se creó 41 días después de que comenzara el verano (en inglés "Summer") de 1996. En cuanto a su tendencia musical Sum 41 señalo que en sus comienzos fueron influenciados fuertemente por NOFX. Otra Influencia en su música fueron Beastie Boys. Por otra parte el hip-hop y el rapcore se encontró en los singles Fat Lip y What We're All About. Posteriormente con el álbum Does This Look Infected? la banda comento que poseía una música más pesada e influenciada por The Offspring, y algunas otras provenientes del metal, bandas como Iron Maiden.
Linkin Park es una banda estadounidense originaria de Agoura Hills, Los Ángeles, California formada en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Chester Bennington. Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron un sonido nu-metal y rap metal, con pequeñas influencias del synth rock, utilizando programadores y sintetizadores. En el último álbum que hicieron, Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos más influencias de varios géneros de música y estilos.
Subgénereos.
A lo largo del tiempo, del rock fueron naciendo diferentes tipos de subgéneros, algunos como forma de oposición a la sociedad, como una forma más dura de expresar los sentimientos o como una simple combinación de dos géneros distintos.
Entre sus derivados encontramos algunos como:
-El pop-rock, originado en Gran Bretaña a mediados de 1960, como el propio nombre indica, combina elementos del rock con otros propias de la música pop.
Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.
-El punk, emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
-El rock alternativo, hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron en los 80 para describir la música de los grupos que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream (gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad)de la época. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente desde los años 80, cabe destacar el grunge, el indie o el britpop, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él a finales de los 70.
Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el pop rock, el folk, la música electrónica o el jazz entre otros. En ocasiones el término se ha empleado equivocadamente a partir de los 90 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en general.
-El rock progresivo, apareció al final de la década de los 60 y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tiempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).
Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz junto con un componente experimental heredado de la música electrónica.
-El hard rock, procedente de El garage rock, rock & roll, blues, el rock psicodélico y el country
pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros. Sin embargo el termino "hard rock" abarca a los estilos rock más pesados que el tradicional, como el grunge, por lo que se puede considerar un subgénero del hard rock.
La mayoría propone que tiene sus raíces más cercanas en el blues rock de los añoes 60.
-El nu metal, subgénero musical surgido a mediados de los '90 e influenciado por estilos como: grunge, funk, rap y algunos subgéneros del heavy metal como groove metal, trash metal, metal alternativo, rap metal y funk metal.
La música nu metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación. A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos para crear una música más oscura que la tradicional.
Entre sus derivados encontramos algunos como:
-El pop-rock, originado en Gran Bretaña a mediados de 1960, como el propio nombre indica, combina elementos del rock con otros propias de la música pop.
Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.
-El punk, emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
-El rock alternativo, hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron en los 80 para describir la música de los grupos que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream (gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad)de la época. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente desde los años 80, cabe destacar el grunge, el indie o el britpop, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él a finales de los 70.
Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el pop rock, el folk, la música electrónica o el jazz entre otros. En ocasiones el término se ha empleado equivocadamente a partir de los 90 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en general.
-El rock progresivo, apareció al final de la década de los 60 y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tiempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).
Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz junto con un componente experimental heredado de la música electrónica.
-El hard rock, procedente de El garage rock, rock & roll, blues, el rock psicodélico y el country
pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros. Sin embargo el termino "hard rock" abarca a los estilos rock más pesados que el tradicional, como el grunge, por lo que se puede considerar un subgénero del hard rock.
La mayoría propone que tiene sus raíces más cercanas en el blues rock de los añoes 60.
-El nu metal, subgénero musical surgido a mediados de los '90 e influenciado por estilos como: grunge, funk, rap y algunos subgéneros del heavy metal como groove metal, trash metal, metal alternativo, rap metal y funk metal.
La música nu metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación. A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos para crear una música más oscura que la tradicional.
Instrumentos utilizados.
Los instrumentos que normalmente se utilizan en las bandas de rock son los siguientes:
-La guitarra eléctrica.
Fue inventada a mediados del 1935 en Estado Unidos debido a la aparación del amplificador, aparato que proporciona un mayor poder de sonido.
Está formada por las siguientes partes:
-El cuerpo, el cual suele ser de madera aunque a veces también de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos y aleaciones de aluminio. En la parte inferior, se encuentran los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia.
-El mástil, también hecho de una o varias piezas de madera, tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad.
-El clavijero, extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo que regula la tensión de la cuerda y su afinación.
-Clavijas: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas que sirven para afinar la guitarra.
-Tensor del mástil: Barra de acero ajustable para evitar arqueamiento.
-Marcadores: Varían de simples puntos a diseños ornamentales. -Trastes: Partes en que se divide el mástil. Los bordes tienen que estar bien acabados para que no se produzcan cortes en la mano.
-Cuerdas: Son seis y su afinación es (de abajo hacia arriba) mi, si, sol, re, la, mi.
-Golpeador: Su función es evitar arañazos con la púa sobre la madera del cuerpo. Los hay de madera y metálicos, pero suelen ser de plástico y de una sola pieza.
-Pastillas: Son las que generan el sonido. Están formadas por una larga bovina de hilo de cobre en torno a seis piezas polares magnéticas.
-Puente: Sirve de sujeción a las cuerdas. Los hay simples y flotantes.
-Palanca de vibrato: Va enroscada al puente. Su función es subir o bajar la tensión de las cuerdas, produciendo así alteraciones en el sonido, tirando de ella.
-Selector de pastillas: Su cometido es permitir la elección de la pastilla con la que se quiere tocar.
-Volumen y tono: Estas ruedecillas sirven para graduar el nivel de dichos elementos.
-El bajo.
A mediados de la década de los treinta, el inventor y guitarrista Paul Tutmarc, desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos que conocemos hoy en día, que disponía de trastes y que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente
El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trastes favoreció la capacidad de bajistas y guitarristas de poder tocar afinados, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que el contrabajo( instrumentos del cual proviene el bajo).
Sus partes son iguales a las de la guitarra:
-Cuerpo: El cuerpo es torneado, la suave curvatura de la tapa y el dorso permiten tocar con más comodidad.
-Mástil : Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas. Es desmontable y va atornillado al cuerpo.
-Clavijero: Es también más largo y ancho que el de la guitarra eléctrica.
-Clavijas: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas que sirven para afinar la guitarra. Son mucho más grandes que las de guitarra, puesto que las cuerdas son más gruesas.
-Trastes: Partes en que se divide el mástil. Los modelos originales tenían veinte trastes. Ahora lo habitual es veinticinco, que proporciona una gama de dos octavas.
-Diapasón: Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas. Suele ser de 85 cm desde el puente a la cejuela. También existen bajos más cortos (de 75 y 80 cm), que resultan más fáciles de tocar.
-Cuerdas: Su afinación es sol, re, la, mi. Tienen un entorchado redondo.
-Pastillas: Son las que amplifican el sonido. En los primeros modelos se utilizaban de dos piezas y bovina única
-Controles: Sirven para graduar el sonido y el tono.
-Puente: Sirve de sujeción a las cuerdas.
-La batería.
Se creó con la unión de diferentes instrumentos de percusión allá por el 1890. Posteriormente, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.
La batería consta de los siguientes componentes:
(1). Timbales
-Caja: Timbal relativamente pequeño, caracterizado por unos tirantes tensados alrededor del parche. Una palanca lateral afloja o tensa los tirantes (al aflojarlos, crean el efecto de un timbal de tono un poco alto).
-Timbales (Tom-tom o “toms”): Timbal de tamaño medio, de tono en cierto modo intermedio entre la caja y el bombo. En los comienzos del rock, la batería tenía dos timbales: uno montado sobre el bombo, y otro, de mayor tamaño, llamado “Goliat”, que suele disponer de un soporte metálico propio, iba situado a un lado. En el rock actual suele utilizarse tres timbales, aunque, excepcionalmente, este número puede incrementarse: se sitúan dos sobre el bombo y el “Goliat” a un lado.
-Bombo: Es el timbal de mayor tamaño. Va colocado en el suelo y es accionado con un pedal.
(2). Platos
-Ride: Plato grande, de relativo grosor, de 48 a 56 cm. de diámetro.
-Crash: Plato de tamaño medio de 41 a 46 cm. de diámetro, de respuesta rápida y, a menudo, de sonido prontamente menguante cuando es golpeado con fuerza.
-Charles: Es un juego de dos platos de menor tamaño (de 33 a 38 cm. de diámetro), que pueden variar en peso y grosor según el sonido que se desee. A veces, el plato inferior es ligeramente más grueso que el superior.
(3). Herrajes
-Soporte de la caja: Este está destinado a sostener la caja.
-Soportes de los platos: Uno para el ride, y otro para el crash (en algunas baterías antiguas, el soporte para el plato ride está fijado sobre el bombo). Unas palomillas con arandelas de fieltro, colocadas encima y debajo del plato, impide que éste salte del soporte. Unos pequeños manguitos de plástico, fijados alrededor de los vástagos en la parte alta del soporte, evitan que choque metal con metal, lo que podría producir fisuras en el plato. Los soportes jirafa se suelen emplear en el caso de platos mayores y más pesados, y proporciona una mayor flexibilidad en su posicionamiento.
-Soporte del charles: Es un armazón especial con un muelle de tensión en su eje (habitualmente graduable) y un pedal para hacer bajar al plato superior contra el inferior. Un acoplamiento con almohadillas de fieltro mantiene el plato superior en una varilla que se mueve con el pedal; el plato inferior descansa sobre otra almohadilla de fieltro y su fijación. El armazón incluye un sistema de ajustes de la fijación del plato inferior para compensar el ángulo del mismo. Esto evita que los dos platos se acoplen uno a otro creando un cojín de aire cuando se juntan por medio del pedal (este aire comprimido tendría un efecto amortiguador). El plato inferior se puede adquirir con perforaciones para aligerar la compresión del aire.
-Soporte de los timbales: Mantiene los timbales en su sitio y suele estar conectado con la carcasa del bombo. En el caso de del Goliat, hay unas varillas o (pies) que lo elevan sobre el suelo.
-Pedal del bombo: Está sujeto, por medio de una grapa, al cerco del bombo.
-Pies del bombo: Son dos varillas que impiden que el bombo oscile de un lado a otro o resbale hacia delante.
(4). Complementos varios
-Sillín: Es un pequeño asiento tapizado provisto de una regulación de altura.
-Alfombrilla o felpudo: Es necesaria para proteger los bajos del bombo. Asimismo, impide que el bombo resbale hacia delante con cada impacto de la maza, por cuyo motivo hay que elegirla de un material antideslizante.
-Baquetas: Las baquetas con punta de nylon fueron creadas para proporcionar un sonido más articulado en los platos y, además, protegen la punta de madera. Las baquetas con o sin punta de nylon son buenas, pero cada una crea un tipo distinto de sonido, particularmente en los platos.
-La voz, el instrumento principal y esencial. Los instrumentos anteriormente nombrados, tienen la función de acompañar y realzar la voz.
Con el paso del tiempo, las nuevas generaciones del rock, han ido añadiendo otro tipo de instrumentación en sus bandas. Entre estos instrumentos, encontramos el violín, el piano, trompetas, entre otros.
-La guitarra eléctrica.
Fue inventada a mediados del 1935 en Estado Unidos debido a la aparación del amplificador, aparato que proporciona un mayor poder de sonido.
Está formada por las siguientes partes:
-El cuerpo, el cual suele ser de madera aunque a veces también de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos y aleaciones de aluminio. En la parte inferior, se encuentran los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia.
-El mástil, también hecho de una o varias piezas de madera, tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad.
-El clavijero, extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo que regula la tensión de la cuerda y su afinación.
-Clavijas: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas que sirven para afinar la guitarra.
-Tensor del mástil: Barra de acero ajustable para evitar arqueamiento.
-Marcadores: Varían de simples puntos a diseños ornamentales. -Trastes: Partes en que se divide el mástil. Los bordes tienen que estar bien acabados para que no se produzcan cortes en la mano.
-Cuerdas: Son seis y su afinación es (de abajo hacia arriba) mi, si, sol, re, la, mi.
-Golpeador: Su función es evitar arañazos con la púa sobre la madera del cuerpo. Los hay de madera y metálicos, pero suelen ser de plástico y de una sola pieza.
-Pastillas: Son las que generan el sonido. Están formadas por una larga bovina de hilo de cobre en torno a seis piezas polares magnéticas.
-Puente: Sirve de sujeción a las cuerdas. Los hay simples y flotantes.
-Palanca de vibrato: Va enroscada al puente. Su función es subir o bajar la tensión de las cuerdas, produciendo así alteraciones en el sonido, tirando de ella.
-Selector de pastillas: Su cometido es permitir la elección de la pastilla con la que se quiere tocar.
-Volumen y tono: Estas ruedecillas sirven para graduar el nivel de dichos elementos.
-El bajo.
A mediados de la década de los treinta, el inventor y guitarrista Paul Tutmarc, desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos que conocemos hoy en día, que disponía de trastes y que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente
El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trastes favoreció la capacidad de bajistas y guitarristas de poder tocar afinados, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que el contrabajo( instrumentos del cual proviene el bajo).
Sus partes son iguales a las de la guitarra:
-Cuerpo: El cuerpo es torneado, la suave curvatura de la tapa y el dorso permiten tocar con más comodidad.
-Mástil : Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas. Es desmontable y va atornillado al cuerpo.
-Clavijero: Es también más largo y ancho que el de la guitarra eléctrica.
-Clavijas: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas que sirven para afinar la guitarra. Son mucho más grandes que las de guitarra, puesto que las cuerdas son más gruesas.
-Trastes: Partes en que se divide el mástil. Los modelos originales tenían veinte trastes. Ahora lo habitual es veinticinco, que proporciona una gama de dos octavas.
-Diapasón: Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas. Suele ser de 85 cm desde el puente a la cejuela. También existen bajos más cortos (de 75 y 80 cm), que resultan más fáciles de tocar.
-Cuerdas: Su afinación es sol, re, la, mi. Tienen un entorchado redondo.
-Pastillas: Son las que amplifican el sonido. En los primeros modelos se utilizaban de dos piezas y bovina única
-Controles: Sirven para graduar el sonido y el tono.
-Puente: Sirve de sujeción a las cuerdas.
-La batería.
Se creó con la unión de diferentes instrumentos de percusión allá por el 1890. Posteriormente, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.
La batería consta de los siguientes componentes:
(1). Timbales
-Caja: Timbal relativamente pequeño, caracterizado por unos tirantes tensados alrededor del parche. Una palanca lateral afloja o tensa los tirantes (al aflojarlos, crean el efecto de un timbal de tono un poco alto).
-Timbales (Tom-tom o “toms”): Timbal de tamaño medio, de tono en cierto modo intermedio entre la caja y el bombo. En los comienzos del rock, la batería tenía dos timbales: uno montado sobre el bombo, y otro, de mayor tamaño, llamado “Goliat”, que suele disponer de un soporte metálico propio, iba situado a un lado. En el rock actual suele utilizarse tres timbales, aunque, excepcionalmente, este número puede incrementarse: se sitúan dos sobre el bombo y el “Goliat” a un lado.
-Bombo: Es el timbal de mayor tamaño. Va colocado en el suelo y es accionado con un pedal.
(2). Platos
-Ride: Plato grande, de relativo grosor, de 48 a 56 cm. de diámetro.
-Crash: Plato de tamaño medio de 41 a 46 cm. de diámetro, de respuesta rápida y, a menudo, de sonido prontamente menguante cuando es golpeado con fuerza.
-Charles: Es un juego de dos platos de menor tamaño (de 33 a 38 cm. de diámetro), que pueden variar en peso y grosor según el sonido que se desee. A veces, el plato inferior es ligeramente más grueso que el superior.
(3). Herrajes
-Soporte de la caja: Este está destinado a sostener la caja.
-Soportes de los platos: Uno para el ride, y otro para el crash (en algunas baterías antiguas, el soporte para el plato ride está fijado sobre el bombo). Unas palomillas con arandelas de fieltro, colocadas encima y debajo del plato, impide que éste salte del soporte. Unos pequeños manguitos de plástico, fijados alrededor de los vástagos en la parte alta del soporte, evitan que choque metal con metal, lo que podría producir fisuras en el plato. Los soportes jirafa se suelen emplear en el caso de platos mayores y más pesados, y proporciona una mayor flexibilidad en su posicionamiento.
-Soporte del charles: Es un armazón especial con un muelle de tensión en su eje (habitualmente graduable) y un pedal para hacer bajar al plato superior contra el inferior. Un acoplamiento con almohadillas de fieltro mantiene el plato superior en una varilla que se mueve con el pedal; el plato inferior descansa sobre otra almohadilla de fieltro y su fijación. El armazón incluye un sistema de ajustes de la fijación del plato inferior para compensar el ángulo del mismo. Esto evita que los dos platos se acoplen uno a otro creando un cojín de aire cuando se juntan por medio del pedal (este aire comprimido tendría un efecto amortiguador). El plato inferior se puede adquirir con perforaciones para aligerar la compresión del aire.
-Soporte de los timbales: Mantiene los timbales en su sitio y suele estar conectado con la carcasa del bombo. En el caso de del Goliat, hay unas varillas o (pies) que lo elevan sobre el suelo.
-Pedal del bombo: Está sujeto, por medio de una grapa, al cerco del bombo.
-Pies del bombo: Son dos varillas que impiden que el bombo oscile de un lado a otro o resbale hacia delante.
(4). Complementos varios
-Sillín: Es un pequeño asiento tapizado provisto de una regulación de altura.
-Alfombrilla o felpudo: Es necesaria para proteger los bajos del bombo. Asimismo, impide que el bombo resbale hacia delante con cada impacto de la maza, por cuyo motivo hay que elegirla de un material antideslizante.
-Baquetas: Las baquetas con punta de nylon fueron creadas para proporcionar un sonido más articulado en los platos y, además, protegen la punta de madera. Las baquetas con o sin punta de nylon son buenas, pero cada una crea un tipo distinto de sonido, particularmente en los platos.
-La voz, el instrumento principal y esencial. Los instrumentos anteriormente nombrados, tienen la función de acompañar y realzar la voz.
Con el paso del tiempo, las nuevas generaciones del rock, han ido añadiendo otro tipo de instrumentación en sus bandas. Entre estos instrumentos, encontramos el violín, el piano, trompetas, entre otros.
Evolución del rock.
A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".
No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll.
Al inicio de los 70’s hay varios hechos que marcan el fin de la generación hippie: mueren Jim Morrison, Janis Joplin y Jimmy Hendrix; también se separan The Beatles; pero el de mayor importancia se suscita en un concierto de The Rolling Stones en California, Estados Unidos, justo en el momento en que sus Satánicas Majestades interpretaban “Simpathy for the devil”, un chaval de raza negra es asesinado a manos de una pandilla local autodenominada Hells Angels en respuesta a que las autoridades no les dejaron hacerse cargo de la seguridad del evento.
Si bien es cierto que la sociedad aún no aceptaba de lleno el rock, por lo menos lo toleraban; sin embargo, este hecho perpetrado por los Ángeles infernales, marco de esta música y todo lo que estuviese relacionado con ella, hizo que desde aquel momento se atacara al rock hasta el grado de satanizarlo.
No obstante, nada detuvo el paso del rock, los músicos ya no eran vagos, estudiaban este bello arte para ser verdaderos profesionales.
Además ya había sentado sus raíces por doquier, se hablaba de él con una idea de una revolución artística, cultural y social; estaba presente tanto en libros como en política. En esta época surge el rock progresivo que es como su nombre indica, innovación y progreso en el sonido y los mensajes sin más parámetros que los límites.
Es música para la reflexión.
Para ello, los grupos de esta corriente suenan totalmente distintos entre sí debido a la serie de combinaciones que logran en cada melodía. Es, por mucho, el paso más logrado por el rock.
Los máximos exponentes del progresivo fueron: en primerísimo lugar: Pink Floyd, King Crimson, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Génesis, Jethro Tull y Marillion.
No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll.
Al inicio de los 70’s hay varios hechos que marcan el fin de la generación hippie: mueren Jim Morrison, Janis Joplin y Jimmy Hendrix; también se separan The Beatles; pero el de mayor importancia se suscita en un concierto de The Rolling Stones en California, Estados Unidos, justo en el momento en que sus Satánicas Majestades interpretaban “Simpathy for the devil”, un chaval de raza negra es asesinado a manos de una pandilla local autodenominada Hells Angels en respuesta a que las autoridades no les dejaron hacerse cargo de la seguridad del evento.
Si bien es cierto que la sociedad aún no aceptaba de lleno el rock, por lo menos lo toleraban; sin embargo, este hecho perpetrado por los Ángeles infernales, marco de esta música y todo lo que estuviese relacionado con ella, hizo que desde aquel momento se atacara al rock hasta el grado de satanizarlo.
No obstante, nada detuvo el paso del rock, los músicos ya no eran vagos, estudiaban este bello arte para ser verdaderos profesionales.
Además ya había sentado sus raíces por doquier, se hablaba de él con una idea de una revolución artística, cultural y social; estaba presente tanto en libros como en política. En esta época surge el rock progresivo que es como su nombre indica, innovación y progreso en el sonido y los mensajes sin más parámetros que los límites.
Es música para la reflexión.
Para ello, los grupos de esta corriente suenan totalmente distintos entre sí debido a la serie de combinaciones que logran en cada melodía. Es, por mucho, el paso más logrado por el rock.
Los máximos exponentes del progresivo fueron: en primerísimo lugar: Pink Floyd, King Crimson, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Génesis, Jethro Tull y Marillion.
martes, 9 de febrero de 2010
Orígenes.
A comienzos de la década de los cincuenta se produjo en Estados Unidos el surgimiento de un nuevo estilo de música popular: "el rock & roll". El término Rock-and-Roll fue utilizado en 1951 por Alan Freed, disc-jockey de Cleveland, tomado de la canción "My Baby Rocks Me with a Steady Roll".
Sus antecedentes más directos hay que buscarlos en el jazz, en los ritmos africanos trasplantados a los Estados Unidos por los esclavos y posteriormente desarrollados en las comunidades negras: el blues y el gospel.
El rock & roll nació como música claramente generacional, como una exigencia de ruptura con los géneros musicales anteriores. Fue patrimonio de una juventud que, por primera vez en la historia, no quería parecerse a sus mayores, representantes del puritanismo y el conformismo de la sociedad norteamericana. Su público estaba formado mayoritariamente por adolescentes que reivindicaron sus inquietudes y sus aspiraciones con la ayuda de éste nuevo género, cuya difusión por el mundo, breve pero espectacular, encontró en los medios de comunicación de masas su principal y gran aliado.
El rock & roll se convirtió rápidamente en la síntesis de una forma de vida. La juventud estadounidense encontró un cauce de expresión adecuado a sus necesidades en un sonido frenético y estridente que, a la vez, constituía una evolución de las raíces de la música popular, tanto negra como blanca.
Las primeras grabaciones se realizaron en las pequeñas casas discográficas de Memphis, Nueva Orleans y Chicago.
Muy pronto, el término "rock & roll" se aplicó de manera genérica al conjunto de la música popular de finales de los años cincuenta y pasó a designar, además de piezas que merecerían estrictamente tal calificativo, temas sentimentales interpretados por bandas de vocalistas negros, como los Platters, canciones de artistas blancos del ámbito urbano (Pat Boone, Paul Anka, Frankie Avalon) y todo un cúmulo de creaciones enormemente variadas.
A principios de la nueva década el fenómeno experimentó una breve revitalización, a la que no fue ajena la extensión de un baile cuya base era el blues ritmicizado: el twist, cuyo nombre está unido al del vocalista de color Chubby Checker.
El rock & roll es, en realidad, una forma de blues rítmico. Junto a las guitarras eléctricas, destaca una base rítmica dominante, donde el piano, la batería -que pasó a desempeñar un papel preponderante- y el bajo marcan con intensidad el comienzo de cada compás. Un tempo enérgico y dinámico, con sonoridades duras e intensas, y un estilo vocal estridente, de tono áspero, constituyen, asimismo, características básicas del género.
Sus antecedentes más directos hay que buscarlos en el jazz, en los ritmos africanos trasplantados a los Estados Unidos por los esclavos y posteriormente desarrollados en las comunidades negras: el blues y el gospel.
El rock & roll nació como música claramente generacional, como una exigencia de ruptura con los géneros musicales anteriores. Fue patrimonio de una juventud que, por primera vez en la historia, no quería parecerse a sus mayores, representantes del puritanismo y el conformismo de la sociedad norteamericana. Su público estaba formado mayoritariamente por adolescentes que reivindicaron sus inquietudes y sus aspiraciones con la ayuda de éste nuevo género, cuya difusión por el mundo, breve pero espectacular, encontró en los medios de comunicación de masas su principal y gran aliado.
El rock & roll se convirtió rápidamente en la síntesis de una forma de vida. La juventud estadounidense encontró un cauce de expresión adecuado a sus necesidades en un sonido frenético y estridente que, a la vez, constituía una evolución de las raíces de la música popular, tanto negra como blanca.
Las primeras grabaciones se realizaron en las pequeñas casas discográficas de Memphis, Nueva Orleans y Chicago.
Muy pronto, el término "rock & roll" se aplicó de manera genérica al conjunto de la música popular de finales de los años cincuenta y pasó a designar, además de piezas que merecerían estrictamente tal calificativo, temas sentimentales interpretados por bandas de vocalistas negros, como los Platters, canciones de artistas blancos del ámbito urbano (Pat Boone, Paul Anka, Frankie Avalon) y todo un cúmulo de creaciones enormemente variadas.
A principios de la nueva década el fenómeno experimentó una breve revitalización, a la que no fue ajena la extensión de un baile cuya base era el blues ritmicizado: el twist, cuyo nombre está unido al del vocalista de color Chubby Checker.
El rock & roll es, en realidad, una forma de blues rítmico. Junto a las guitarras eléctricas, destaca una base rítmica dominante, donde el piano, la batería -que pasó a desempeñar un papel preponderante- y el bajo marcan con intensidad el comienzo de cada compás. Un tempo enérgico y dinámico, con sonoridades duras e intensas, y un estilo vocal estridente, de tono áspero, constituyen, asimismo, características básicas del género.
miércoles, 9 de diciembre de 2009
Introducción.
En este trabajo monográfico, trataré con profundidad todo sobre la música rock. Hablaré con detalle de su historia, desde sus inicios y evolución y de como influyó este estilo de música y de como sigue influyendo hoy en día. Comentaré los principios de diferentes artistas tales como el mítico Jimi Hendrix o la de uno de los grupos mas famosos que hay en la actualidad, Green Day o U2, entre otros y de como influyeron e influyén en la sociedad.
También, hablaré sobre los instrumentos utilizados en este tipo de música, desde los más comunes a los más atipicos.
Y como en todo tipo de música, hay subgeneros, los cuales trataré con gran interés.
También, hablaré sobre los instrumentos utilizados en este tipo de música, desde los más comunes a los más atipicos.
Y como en todo tipo de música, hay subgeneros, los cuales trataré con gran interés.
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